"Una mirada honesta" (comentario)

El documental "Una mirada honesta" sobre Eduardo Longoni propone pensar la fotografía como una práctica relacionada a la memoria y a la historia. En este marco, la idea de la belleza se redefine, deja estar ligado a lo estético, lo bonito. La belleza, en su caso, no se busca, aparece sola cuando la imagen logra decir algo que importa. Esto se observa tanto en sus imágenes históricas como en las más personales, como cuando regresa a su casa de la infancia en Mar del Plata con la intención de retener el tiempo a través de la imagen. Su forma de elaborar se basa en estar presente en el momento y en tener paciencia. El documental muestra su trabajo en el cuarto oscuro, en la espera, revelación y elección de fotos con tiempo, destacando que hoy en día esa paciencia se pierde por la rapidez de la fotografía digital. 

El documental también plantea que fotografiar es decidir. El encuadre no es algo al azar: elegir qué aparece en la imagen y qué no, significa decidir qué historia contar. Pero ese “contar” depende del contexto. Esto se ve en las fotos de las Madres de Plaza de Mayo que tomó Eduardo Longoni durante la dictadura. Sin ese contexto, serían solo mujeres caminando, pero con él representan la lucha y la memoria. El vínculo cercano que él construye con ellas refuerza la idea de que la fotografía no es una práctica aislada, sino social. En este marco, la noción de “vector: la mirada” muestra que su forma de mirar tiene dirección e intención y busca generar un impacto en quien ve la imagen. 

En el documental, las fotos no aparecen aisladas: se organizan en series que van construyendo sentidos. Primero, la parte más dura: la dictadura, la represión, los desaparecidos y el Juicio a las Juntas, donde la imagen funciona como denuncia y memoria. En este punto, la foto de La Tablada resulta clave, ya que años después se convierte en prueba judicial, mostrando cómo una imagen puede cambiar de significado con el tiempo. Por otro lado, surgen fotos ligadas a la identidad y la esperanza, especialmente en torno a las Madres de Plaza de Mayo, que representan la resistencia colectiva. Finalmente, aparecen imágenes más íntimas, como el mar o la infancia, que introducen una dimensión más subjetiva y sugieren que la memoria es algo vivo, en constante movimiento. También se destaca el uso del Ford Falcon que transforma un símbolo del miedo en una obra que invita a reflexionar en el presente. 

Por último, el documental muestra la historia personal de Eduardo Longoni y cómo está conectada con su trabajo. A través de fotos de su infancia, cuadernos y recuerdos de Mar del Plata, se va armando una especie de autobiografía en imágenes. Se ve que su forma de mirar se construye mezclando lo personal con lo histórico, desde sus primeros recuerdos hasta su trabajo en momentos de gran tensión política. Asimismo, aparece una reflexión sobre el paso del tiempo y su lugar frente a nuevas generaciones de fotógrafos. En este sentido, el documental deja en claro que fotografiar no es solo capturar lo que ocurre, sino también una forma de comprender el mundo, de tomar posición frente a la historia y de construir memoria.